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我们的课程作业 | 第三期 《AE动画制作》

西洲映像2018-11-18 11:25:37



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课程简介


     《ae动画制作》使用After effect软件,来进行广告片、栏目包装设计。主要培养通过技能的学习,提高学生的审美及与对运动节奏的把握,课程作业布置的内容也比较多样有广告片,魔术视频、栏目包装定版与动画设计。






授课班级

15文(7/8)16文(7/8)


  


主创团队 


张大伟 石砦 郭奥凝 支天宇


指导老师:杨超



作者有话说


       模仿着新片场的冰镇龙虾做的一个广告片,一开始就准备想着找个和龙虾相近的,因为不想也做龙虾,万一做的不如原片就很尴尬。


       所以我选了做“螃蟹”的主题。先说说为什么要拍蟹酿橙吧。首先,螃蟹和龙虾还是有相近的拍摄方式的。


       其次,G20杭州峰会的国宴刚结束不久,也是有蟹酿橙这道菜的。然后,南宋的《山家清供》也正好收录了做法。最后,主要是想着拍完还能吃,这才是最重要的。

       完成作品的过程中,灯光是三个男孩子负责,虽然我们整个组就四个人。现场拍摄是大伟和郭子轮流着来,每拍出一个片段,大伟直接做现场剪辑。


       支支就是一个辛苦的人形灯架。我主要负责道具、烹饪螃蟹和后期音效。同样,虽然仅仅只有30几秒,但是制作难度还是很大的。



一些过程


       拍摄之前的前期,零散的道具:螃蟹、蟹八件、干花茶、木质餐盘、木筷子、木勺、醋碟、瓦斯炉、冰块、玻璃板、橙子、日式酒壶和酒杯、蒸笼、砧板、各种调料等,一个都不能落下。


       拍摄的时候,这边刚打好灯,那边冰块已经撑不住得化成水了;这边刚合上焦,那边螃蟹已经悄悄溜走了;这边刚把蒸好的蟹肉挑出来,那边已经开始吃了……不过这都不是重点!重点是郭子和大伟都在尝试各种方式去展现螃蟹的威武,毕竟和竖直的龙虾还是不一样的。

       后期的活儿想对而言就轻松一些了,毕竟做的现场剪辑,只不过一开始找节奏感强的鼓点音乐耗了点时间,一方面不想再用舌尖的音乐了,因为龙虾的片子用的就是,我们不想和它一样。


       于是找的是一个日本舞台剧的音乐。音效都是后期加的,没错,那些冰块啊,切螃蟹的声音都是假的,所有的声音都是假的。


       当然最难的应该就是整理一片狼藉的现场了吧。真的很感谢支支提供了场地支持。


       最后,和大家这个团队做片子,各司其职的感觉还是很棒的!





  


主创团队 


孙雅 武杨 李佳佳


指导老师:杨超

作者有话说


       好的作文是从仿写开始的,拍片子也是这样。这个片子和原片相比还有很多做的不足的地方。

       最大的问题就是灯光,我们的拍摄场地充分利用自然光,所以受到时间的影响,后期画面拼接到一起,问题就暴露出来了。


       然后是配色的问题,紫色的软糖和蓝色的饮料“相得益彰,熠熠生辉”一股掩不住的黑暗料理气质。

       最后是道具的问题,这个就是小孩没娘,说来话长了,不详述。道具可能在拍摄的时候才发现达不到预期效果,所以我们需要临场变通能力。最后的最后小技巧,碳酸饮料可以通过盐催生气泡。





  


主创团队 


张静 宗旭 朱诺 彭亚琴


指导老师:杨超


作者有话说


       世界不止你眼前的颜色


       移动互联网的火热也带动了移动端产品的新一轮营销,微信,Facebook Home等等都相继在传统媒体发布了TVC ,而作为国内最大的基于地理位置的社交应用,陌陌所推出的广告总能引起一阵热议。


       本次广告作业,最初的参照摹本,就是陌陌的2017年的第一支夏季广告,几乎涵盖所有当季热点,色调节奏个性跳跃,展示了不同人群的状态和色彩。

       在确立了方向以后,我们去搜索了许多类似的创意,研究了整个广告他的脉络,在这种看似色彩冲突极大,节奏感十足的片子的实质内核是来源于日本的蒸汽波风格。


       简单说,蒸汽波 = 赛博朋克式的 / 反乌托邦主义 / 低保真 / 故障式艺术 / 复古科技/未来主义 / 超现实主义……多种艺术风格的融合,看似冲突的画面,又极具现代感。

 

一些过程


       整个拍摄用了不到两周的时间,前一周做了详细的准备工作,包括:准备道具、修改剧本、勘测场地、场地试拍、后期制作思路的研究。其中对剧本的打磨和分镜头的分析,精确到了每秒镜头的切换,为后期的拍摄制作制订了详细可靠的标准。


       接下来就是拍摄前各种设备道具场地的准备,大概用了两天去到了每个需要拍摄的场地,实地拍摄取景,测试每个时间段的光效。


       结合以前的经验,只有在前期准备充足的情况下,后期的拍摄制作才能有发挥空间,而前期不论是剧本还是场地,都是极为重要的讨论点,必须详细透彻。

 


       后一周主要协调了演员时间,把握好当天的光效,在不同时段,拍摄不同的场景内容。在前期准备充分的情况下,按照分镜头来执行的拍摄进度还是很快的。


       而在拍摄时,大量的烟雾道具起了很大的作用,弥补了一些镜头的单调,使画面更具神秘感,从而充实内容,达到预期效果。拍摄过程中有事风向不是很尽人意,就只能靠拍摄人员现场制造“风感”,诸如此类事件在拍摄时颇多,需要随机应变。

 

       后期的制作就从基本的素材整理开始,一点点的利用特效,故障风格等插件,配合音效音乐,营造感觉,把握节奏。也忍心裁掉了许多素材,最后多次不断的修改,呈现效果。





  


主创团队 




赵梓荣 苏蓉 胡琼珠 刘萱


指导老师:杨超


作者有话说


当时杨老师让我们拍这个作业的时候,提供了好几个参考片,让我们去模仿,其实一开始,我们是想拍一个煮方便面的短片,后来觉得有点low......就pass掉了,然后我们又计划拍鸡尾酒的短片,可是很多道具需要淘宝,等快递过来需要好几天的时间,时间不允许我们再等下去了,最近我们小组拍板决定拍摄口红广告。

演员我们请了我们小组的老搭档—朱姝颖,她确实很适合。


为了拍摄效果,我们借用了502灯光教室,以防灯光效果还不够,我们还自带了三台LED灯。到拍摄现场很庆幸自己有带灯光,教室里的两组灯光一组不够亮,另外一组打不开...。


拍摄用的机器是索尼a7r2,拍摄的时候,总觉得像素太高不是啥好事,大特写下,脸上的痘痘还有打的粉直接暴露在镜头下。


拍摄的时候其实对光的要求很高,尽管我们带了光,但我们对光的运用还不够熟练,再加上拍摄的时候没有打开直方图,所以片子里可以看出很多地方过曝了。

       为了拍出样片里的效果,我们一遍又一遍的看,做出分镜。拍摄的时候,才是最头疼的时候,每拍一两条,就得给演员补一次妆,每换一个机位,就得重新的布置一遍灯光。


       我们用的是24-70的标准镜头,焦段不够长,但又得拍出大特写,镜头不得不移到演员跟前排,很滑稽。

       20秒的短片,我们拍了5个小时。只要有不好的地方我们立刻重拍,把失败的素材直接删掉,我们不想因为一点小瑕疵而破坏整体的效果。


       尽管整部短片看下来,还是有不少的缺陷,但我们已经很努力的把缺陷最小化。这部20秒的短片,不是什么大制作,没有花大价钱,仅仅只是我们小组四个人认真的结果而已。




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责任编辑: 陈佳宁  谢林