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揭《端脑》幕后:场景制作花费数百万特效耗时一年

搜狐视频电视剧2019-11-07 15:02:07

搜狐娱乐讯(姜佳敏/文)由丁润桐制片,于中中执导,芃芃编剧,朱元冰、蒋依依等主演的烧脑科幻推理剧《端脑》正在搜狐视频热播。该剧既是漫改影视作品,又属于科幻题材,这都可谓是国内影视创作的雷区。但是,主创团队们顶住压力,在尊重原著的基础上对剧本进行大众化的改编,更是将大部分的经费和精力花在了场景和特效制作上,光是场景的制作就花费了数百万,特效耗时一年。主创团队的努力让剧版《端脑》最大程度地还原了原著,并营造出了高级的科幻感,获得了网友和原著作者壁水羽的好评。

主创坦言创作《端脑》压力大:“漫改”、“科幻”都是雷区

《端脑》改编自壁水羽创作的同名科幻推理漫画,由丁润桐制片,于中中执导,芃芃编剧,朱元冰、蒋依依等主演。该剧讲述了大学推理社成员夏驰(朱元冰饰)为了寻找失踪的女友晴知(蒋依依饰),意外闯入一款神秘的思维互联真人对抗游戏,游戏不仅关卡危机连连,对战玩家间更是尔虞我诈、血雨腥风,夏驰凭借自己的高智商和惊人洞察力一路烧脑闯关,万分精彩刺激。

制作这部剧,其实主创们都有不小的压力。一方面,该剧导演于中中表示,《端脑》是一部漫改影视剧,原著漫画本身人气火爆,有庞大的粉丝群体,这部剧要想获得粉丝们的认可,绝非易事。该剧编剧芃芃也提到,很多喜爱二次元的读者几乎不接受漫画被改编成真人影视剧。日本算是制作漫改影视作品比较成熟的国家了,然而今年真人版《银魂》上映时,仍旧收获了不少批评的声音。因为对于原著粉来说,漫改影视作品往往有很大的违和感。

另一个方面,该剧的科幻元素也给主创们带来了许多难题。不难发现,中国的科幻影视作品并不多见,能够叫得出名字的也就只有电视剧《少年王卫斯理》、电影《长江七号》、《未来警察》这几部,备受期待的《三体》上映之日还遥遥无期。《端脑》的制片人丁润桐直言:“科幻剧一直国内创作者不敢触碰的雷区。”

为何这么说?首先,在制作上,要呈现出科幻片的质感,特效、布景、道具、美术这几个方面不仅烧钱,也很考验创作者的经验、观念、想象力和创造力。稍有不慎,就会给观众带来浓重的廉价感和违和感。丁润桐也表示,这的确是拍摄《端脑》时遇到的一大困难。并且,芃芃提到,科幻文学在中国的受众并不广泛,中国观众对于科幻题材的热情程度没有对玄幻题材的高。同时,科幻片涉及到的哲学、人性、世界观方面的知识,不仅很难探讨,而且也有可能触及审查方面的雷区。这些种种,都使得创作者们对科幻题材的影视作品望而却步。

剧本改编:削弱外星文明等情节突出烧脑、人性等元素

虽然困难重重,但主创们还是愿意做第一个吃螃蟹的人。丁润桐表示,搜狐视频一直在自制剧领域勇于尝试创新题材,愿意接受这种巨大的挑战。而且,《端脑》是科幻题材里面少有的符合年轻人口味的作品,原著漫画连载了六年,常年在榜单名列前茅,说明这是一部经得起时间考验的作品,相信可以受到观众的喜爱。

芃芃也笑称:“虽然很难,但我们愿意为大家先趟一趟水。”在改编剧本时,芃芃对原著的情节进行了必要的筛选。原著漫画呈现的世界观其实很宏大,涉及到了“半球文明”之类的外星文明。芃芃坦言,剧组的经验和预算都比较有限,其实也可以把这个外星球用一种很塑料感的方式呈现出来,“但我们不想毁掉原著,毁掉这部剧。我们没有能力做好的东西,就先不去碰它。”并且,原著的后半部分所呈现的核心世界观是比较黑暗、成人向的,这就有可能遇到审查上的问题。主创们还是决定将这个剧的风格定为单纯、热血的,于是舍弃了原著的这部分内容。

在刻意规避“半球文明”、“黑暗世界观”的同时,芃芃将更多的笔墨放到游戏关卡的部分,让游戏的每一关都比原著的层次更丰富一点,更重要的是,让其中的人物的前史和情感更加丰富。

芃芃透露,其实原著漫画对于每一个关卡的描述都很详实,其中的谜题也是真的很烧脑,所以改编剧本时对这部分的修改很小。但有一个问题便是,漫画的呈现是片段式的,往往在一个关卡突然出现十来个陌生人,这放在漫画里没什么,放到影视剧中就是毁灭性的,会让观众很懵。

为了加深观众对每个人物的印象,剧组邀请了张予曦、李茂、弦子等不少有知名度的演员来客串,以增加这些人物的辨识度。同时,芃芃在写剧本时也为每个人物都添加了前史:他从事什么职业?他有怎样的性格?他为什么要来参加这个游戏?让每个人物都有据可依,真实可信,从而让观众有代入感。

并且,在人物的情感方面,芃芃也处理得更加细腻。不同于原著漫画里“人物说黑化就黑化”的跳脱式情节,芃芃是循序渐进地描写人物情绪上的改变,让人物的情感与真实世界相连接,观众能够更加入戏。芃芃也认为,剧版《端脑》在描写人性方面是更加深刻的。

在尊重原著内核的基础上,编剧芃芃把剧版可以拍、能拍好的情节保留住,让烧脑、悬疑的情节更加丰富,同时加深了人物的情感描写,也算是科幻悬疑题材一次大众化的尝试,不仅尊重了原著粉,也让其他观众对这种题材更加感兴趣。

场景制作花费数百万特效耗时一年

除了改编剧本,《端脑》在场景和特效上的制作其实是更加考验人的。《端脑》的原著漫画最让人惊艳的就是其中天马行空的游戏关卡设置,但要把这些二次元的东西用实物展现出来,真是分分钟逼死美术老师和特效师。导演于中中直言:“这部戏没有哪一场最难,因为每一场都很难。”制片人丁润桐也坦言:“我们几乎把大部分钱都花在了场景搭建、拍摄和特效后期制作上。”

为了营造出真实的漫画感,剧中的很多具有高级科幻感的空间都是真金白银实景搭出来的。剧组光搭设场景就花费了四五个月的时间,占用了将近一万平米的场地。在关卡的制作上,剧组花费了数百万,而且有些关卡只使用一两天就被拆掉了,芃芃直言:“拆这些景的时候,制片人很心疼。”

该剧的美术老师看完了整部漫画,为了让美术老师有更具体的施工思路,芃芃也把剧中每个关卡的场景和道具的草图都画了出来,“办公桌的玻璃板下面压的全都是草图”。没想到,要命的是,有些在二次元世界里成立的道具,到了真实世界竟出现了bug。比如,在该剧的某个关卡中,有一个困住闯关人物的几何房间,闯关人物需要把房间的墙壁推来推去,找到合适的角度后,会出现一个缝隙,人物从而逃脱。然而,在真实拍摄时,剧组发现,由于阻力和摩擦的问题,墙壁推到某个角度就卡住了,根本不像原著漫画里那样顺利。美术老师不得不重新想办法,造出一个可行的道具。

场景和道具制作好后,主创人员还要测试场景的可操作性。比如,在“天塌”部分的最后九个关卡,每一关芃芃都画出了闯关人物精准的站位图,关卡开始时角色站在哪里,关卡结束时又站在哪里,要把整个闯关的思路整理清楚了,拍摄时才不会出错。演员、导演和编剧在正式开拍前也要把所有动作路线整理清楚,和观众一起闯关,可以说是非常劳心劳力了。

在特效方面,特效师也是全程跟组,协助整个团队完成拍摄。全剧仅20集,却有3752个特效镜头,包括“谎言迷宫”和“不败的路径”中的跑步大厅,都是做的后期的场景延伸。光“天塌”这一个关卡,就做了几个月的特效。该剧去年12月开机,特效团队从拍摄前就开始建模,直到最近几天,才完全交付母带,花费了一年的时间,可想而知工作量有多么大。

尽管时间和预算都很有限,但在主创团队的努力之下,网友们对该剧的反响都很好,不少网友表示,该剧在情节和场景上,很大程度地还原了原著,也营造出了高级的科幻感。漫画原作者壁水羽在看完剧集后也很放心地表示:“还原度很高,我很满意。”能够将大多数国内创作者不敢染指的科幻影视作品拍得广受好评,足见搜狐视频的创新精神和匠心品质。

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