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如何学好影视特效?

CG那些事2018-12-05 08:48:15


如何学好影视特效?——相信这是每个准备入行学生的共同问题。



百度了一下,答案基本都是各大培训机构在卖广告,不是吹毕业后月薪多少万,就是吹教学老师有多牛B,参与过什么什么好莱坞大片制作啥的。


真的如此吗?



今天我就以一个在这行摸爬滚打十多年的过来人分享一下经验吧。


首先你要了解整个影视制作流程,因为影视特效只是其中一环。



我把影视制作分为三个维度来解释吧。



影视制作以横向(X轴)制作类型分,可以分为三大类。


第一类是真人拍摄的电影,你可以理解为是日本动作大片:


第二类是真人与电脑技术结合的电影,你可以理解为是美国超级英雄大片:



第三类是纯电脑技术制作的电影,你可以理解是国产巨作《爵迹》:



如果你没看过《爵迹》,那你听过《熊出没》吧?



如果你连《熊出没》都没听过,那《新闻联播》的片头你一定看过吧!



嗯,这段就是纯电脑技术制作的。


影视制作以纵向(Y轴)制作流程分,分为三个阶段。第一个阶段是前期制作,包括剧本、分镜、设计等等。



第二个阶段是中期制作,这个阶段不同类型的影视作品各不相同,如果需要真人实拍的,就需要有演员,摄影,灯光,布局等等。



如果需要电脑技术制作,就需要有建模、贴图、材质灯光、绑定动画等等。



第三个阶段是后期制作,包括特效、合成、剪辑、配音等等。



如果涉及到真人实拍的,还会有擦威亚、追踪、抠像等等。



影视制作以深度(Z轴)制作软件来延伸:


建模


目前主流建模软件包括Maya、Max、C4D。Maya应用在影视领域多,Max应用在游戏领域多,C4D应用在包装设计领域多。



如果深入到角色与道具的模型制作,就是数字雕刻了,目前主流数字雕刻软件是ZBrush与Mudbox。



如果深入到场景模型制作,就是数字绘景,目前主流数字绘景软件是Vue。



如果深入到场景中的植物制作,目前这块主流的软件是Speedtree。



如果全部再深入,就是程序化建模,通过编程自动生成模型,规划整个城市的局部,目前主流的程序建模软件是Houdini。



贴图


目前主流绘制贴图软件是PS。



如果要绘制4K高清贴图,那么推荐Mari。



如果要绘制法线贴图(游戏贴图),那么推荐Substance Painter。



如果再深入,就是程序化贴图,通过编程生成贴图纹理,这有个好处,图像清晰图不受像素影响,放多大都可以,目前主流的程序化贴图软件是Houdini。



材质灯光


灯光好理解,就是光源嘛!贴图跟材质有什么不同?举个例子,一个可口可乐的玻璃瓶,玻璃瓶的材质是玻璃,玻璃瓶上的可口可乐包装就是贴图。


目前材质、灯光、渲染器三者一体,目前主流的渲染器有Arnold、V-Ray、MentalRay,Mantra、Renderman等等,这些以使用CPU为主的渲染器。



还有一种是以使用显卡GPU为主的渲染器,像Redshift、Octane等等。未来GPU渲染器将会是趋势。



绑定动画

当我们完成一个角色模型,如何让他动起来呢?大家可以想象一下提线木偶,对,就是这个原理,我们给角色的每个能动的地方帮上控制器/骨骼,这样我们就可以操纵角色,我们管这个过程,叫做绑定。动画就很好理解了,就是让角色根据要求动起来而已。目前这方面主流的软件有Maya、Max、C4D等等。



如果再深入,例如群体动画,通过赋予每个角色AI,让你们可以根据条件随机交互,那么Miarmy,Houdini就要出手了。



特效

这里的特效是指通过电脑软件制作的特效,一般分为角色特效与场景特效,角色特效包括角色的肌肉系统、毛发系统、服装布料系统等等。



场景特效包括粒子动力学、刚体动力学、流体动力学等等。



特效方面,Maya的整体表现要比Max跟C4D更好,如果对单一某项处理,例如Yeti对毛发系统的处理就要比Maya自身的nhair要好。



Marvelous Designer对布料的处理就要比Maya自身的ncloth要好。



Realflow对流体的处理就要比Maya自身的Biforst要好。



如果你问有什么特效软件是全能的,那我可以很负责人的告诉你,Houdini,Houdini,Houdini重要的事情说三遍。Houdini——特效之母!这款软件很有特点,它只提供给你工具,你在里面要做一个特效,首先要通过这些工具搭建出相关功能,再通过这些功能来实现特效效果,什么,你说如果工具不全怎么办?自己写程序敲代码嘛,Houdini提供了一套可视化编程工具,你可以从最底层的代码开始制作工具,所以理论上它没有做不了的特效,只有你想不到的效果。



合成


合成就是把所有素材文件组合成一个个镜头,目前市面上的主流合成软件有两个,一个是Nuke,另一个是AE。各有各的特点,如果你是从事影视特效工作的,那么Nuke就更加适合你。



如果你是从事包装剪辑工作,那么AE更加适合你。



剪辑

剪辑就是把一条视频去其糟粕取其精华的过程。目前市面上的主流剪辑软件有PR,Eduis,Finalcut等等。个人建议PR,市面上的剪辑软件各有特点,如果单个对比PR是没有什么优势可言,但是PR强是因为靠着Adobe背后的软件家族体系,像PS,AE,AI,Encode这些。从PR CC 2018开始,除了可与AE实现文件工程的互相导入导出以外,甚至还可以直接使用AE模板,未来套用AE模板不需要直接用AE,PR就可以了,这样大大提升了PR的功能。



上面我所列举的软件只是其中一部分,因为篇幅的关系,还有很多软件没有列出来。但从上面这个XYZ三个方向,可以勾画出这个行业的轮廓,也可以从中找到影视特效的定位——最难!


影视制作的流程与复杂程度不低于一辆汽车的生产,一部好的电影也不是依靠几个人或者几个软件去实现的。例如《阿凡达》这部电影,就是集合了全世界1800多个工作室与公司共同合作完成的结果。



还有一点,就是美国好莱坞是个地名,就像中国横店一样。什么,你没听过横店?国产抗日神剧90%就在横店拍摄!



在中国横店,每年消灭日军2亿人。



还有,中国横店比美国好莱坞更好,因为是免费的!



但是这几年,随着加拿大影视政策的调整,越来越多的在美国好莱坞的特效公司与团队搬去加拿大办公了,你问什么好政策?



就是你只要做完一部电影,加拿大政府直接补给你成本的30%~50%。嗯,你没看错,就是那么任性。



扯了那么远,这跟我们有什么关系呢?首先有不少自称是好莱坞制片人来到中国寻求合作,双方各出50%的费用联合做电影,嗯,讲到这里你好像懂了什么,嗯,没错,就是你们想的那样,嗯,国内有很多这样的公司,嗯,这些公司里面的人都参与过好莱坞大片,嗯,这些人中的部分人可能做了几个月后就去当老师了,嗯,不讲了,再讲要被打了。



如何学好影视特效?

1:掌握特效软件,入门可以从Maya开始,等有一定基础后,要进入到Houdini的学习,因为那才是终点站。


2:了解与影视特效相关的上下流环节,简单来说就是上游你要懂看分镜、模型、动画,下游你要懂合成,剪辑。不然他们一个甩锅,你就等死吧!


3:有钱有兴趣有时间,首先你要有钱,不然你电脑都买不起,谈何学习软件呢?而且这行对电脑要求比较高,价位一般在万元左右。其次你要有兴趣,不然在学习过程中被打击一两次,就放弃了可不行。最后你要有时间,每天至少要抽时间来学习,这行的技术更新换代很快,那么多软件,一年一个新版本的,技术18个月就一次革新。



那这行待遇如何?

高门槛代表着高回报,看看国内影视作品的特效做的一坨翔那样,你就知道你自己将会潜力无限。



一个有三年以上工作经验的特效师月薪拿个1万左右问题不大,但是还要看城市,同样的技术水平,在北京可能可以拿到3万,上海可以拿到2万,深圳可以拿到1万,但在广州可能会是8K。


但国内不行可以去国外嘛,国外一线特效公司都是全球招聘的,而且特效师在这行的平均待遇是要比其他工种都要高,一般每月在2万美金以上,可以说是一线制作里面工资最高的岗位。



那要怎样入门?


虽然社会上的相关培训机构都是套路满满,但那毕竟是广告手段,你难道真的会相信广告?



但是我要强调的是培训机构存在是有道理的。培训机构可以帮助你快速入门,注意,这里是软件操作的入门。也就是说你平时自己去学可能要花一年两年才能入门的情况下(时间越长你越容易被分心),你去培训机构可能几个月就可以了,节约了你的时间。入门之后的路,还需要你在工作中慢慢积累。



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