浙江铃声推荐联盟

【特效】Photoshop详细解析光线在后期合成中的应用鬼工山庄

PS教程站2018-11-12 11:51:25

如何做好PS合成,是一流的操作技术还是艺术的欣赏眼光?或者是天马行空的想象力?

真要总结起来,可不是这么单单这三句话的问题。

正因为“合成”这玩意儿,不是说你有好想法就一定能实现得很好,不是说你有好素材就能做好的(凡是拿这些给自己找理由的自己去卸载PS),不是教你怎么磨皮你就会调人像,不是教你怎么做火焰你就能去做电影海报。

想HOLD住“合成”,你非得掌握七七四十九招,经过九九八十一难不可,相比其它的技术,它对操作者的综合素质要求更加高,我们只能慢慢的去积累,向大神靠近,接下来,我希望的是用文字带视频,理论带技巧的形式,去和大家一起来聊聊合成中光的运用技巧。

接触过摄影的朋友肯定知道,光,是摄影的灵魂,它能让你的作品变得更加与众不同。很多时候,为了追求最好的片子,摄影师们可以为了一个好的光照环境,去等上一天或者更久。咱们可能没专业摄影师那个毅力,今天,我们就坐在电脑面前,自己动手设计一下“光”有何不可?

如果你赞同,我们先来看看,我之前的分享的案例作品,没有处理光和处理之后的差别:

哈哈,不管你要说什么,要知道我只取消了光的图层,前后效果,自己去对比。咱们继续看看大师们拍的一些作品(网上找的,无法考证每张作品的作者)看看大师是如何捕捉光的。

是不是每一副大师的作品都被惊叹到了?

成就好的作品因素很多,但是就光照而言,有句广告词叫“你好,我也好”用在这里再合适不过。

既然知道能更好,为啥不去追求一下?

在继续讨论“光”之前,我觉得有必要先补充一个话题,我们都知道,“人”是靠人眼的视觉细胞去捕捉光线,而相机是靠内部的感光元件去捕捉光线,这种差异导致我们“看到”的和相机“看到”的影像会有不同(比如人眼更加能够适应高动态的环境,而相机往往在这方面表现出曝光的各种问题)这样才有了后期。后期也并非过度去改变看到的场景,而是必须考虑到我们这样子去调了片子,是不是观众所期待看到的结果?当然,以上都是从摄影的视角去讨论这些,我们作为一名设计师,是完全可以在这个程度上用夸张,突出,强调等各种设计的方法去二次创造一下。

接下来,我们先了解下人眼观察的特性,看看光是如何影像人的,如下图:你最先看到的是哪儿?

大部分人,第一眼看到的是正中心的远山,除了位置的原因,为什么会是这样的结果?

因为,人眼是通过无意识的快速移动来观察,每一下,只能聚焦到一个很窄的地方,首先观察到的就是最重要的(比如比赛的第一名),其余的就不那么重要了(谁能记住第三名或者第五名?)下图继续模拟人眼的观察方式:

这回知道了,出现这种结果是因为人眼往往容易被最亮的地方吸引。这个时候,光的作用就很明显了。但是,在合成时,如果你觉得“提亮“某一个地方或者物品是用光的唯一方法,对吗,比如下图:

夜晚”,由于太阳完全落山,天光几乎消失,只有月亮挂在天空,而月亮依然是靠反射阳光来照亮,只是这个时候的色温较高。即使有“月光”,我们在不借助任何人工照明的情况下,依然几乎看不到任何场景,也感觉不到任何颜色(光线不足的情况下,彩色视锥细胞被单色视杆细胞替换)。

实际摄影中,我们会通过相机长时间曝光来获得影像,这样子处理得结果常常会让我们非常吃惊,人们对这种场景想象力期待是最多的,很多影视作品也会利用这个场景表现出幽森或者科幻。这种神秘感,我们设计及更应该去掌握。

来看看案例的操作效果▼

除了最常见的日光源,我们还会在我们的作品中遇到类似“聚光灯”“轮廓光”的用光方法,以下我拿简单的案例来演示,当遇到这类光源如何处理?

轮廓光

通常物体边缘高光曝光过度,但是依然能被我们接受,只是在我们合成中,往往会忽视它的魅力。

聚光:

我们的作品中频率比较高,处理方法也有很多,一般作为装饰性的灯光。

来看看案例的操作效果▼

以上,就是这期教程的全部内容了。关于光还有更多更多的特征需要我们去了解它的,实际运用的过程中,还需要考虑到应用场景,不能一篇通用,有兴趣的可以网上去找找资料,或者买本理论的书系统的学习下。如果你有更多想法和对合成有更高追求,欢迎一起来学习讨论。这一期更新隔了这么久,是因为我在做一件事情,我喜欢做的事情,要不了多久就会跟大家分享吧!