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《三打白骨精》:特效嗨飞,角色入魂

沧州星梦国际影城2019-04-14 15:37:44


1月20日,距离上映还有19天,《西游记之孙悟空三打白骨精》就举行了盛大首映和大规模观影,片方对影片品质的自信,可见一斑。从映后各方的反馈来看,这份自信,得到了不俗口碑的积极印证。


概念图

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知道你们都关注特效,那就从这块儿说起。先打个分吧,《三打》的特效体验是A+级别的,嗨到在华语电影圈里没朋友。

有前作《大闹天宫》的特效经验打底(当然要除去那几个很bug的动物),《三打》这次的起点本就不低,完成了特效大跃进,除了资金、技术的升级,最重要的一点在于,无比正确的“贵精不贵多”的指导思路。



导演郑保瑞说,这次《三打》的特效是在做减法,全片的特效镜头“只有”1500个,比起《大闹天宫》的2000+个特效镜头有缩水,但也确实将特效镜头里掺杂的水分挤干了。

这番指导思想体现到片里,就是细节的保真。孙悟空各种腾云驾雾、猪八戒的“人猪切换”,白骨精的妖化形态,全都无懈可击。简言之,特效的下限维持在极高水准。

此外,不似《大闹天宫》里仅仅是对原著形象的高仿真还原,《三打》的特效呈现,是有想象力参与创作的。比如,对白骨精“骨”字的拿捏,直接催生了结尾大战尸骨军团的登场、白骨精本体形态的亮相,堪称颠覆级别的创新。

而且,作为一名漫画中年,郑保瑞还在片中保留了自己的私人趣味,孙悟空披甲那段,激动得让人要高喊“燃烧吧!小宇宙!”在这样一部古典名著经典名段改编电影里,还能探摸到跟二次元的交集,真是让人亢奋的体验。


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其实,特效算是拼刺刀的硬货,说白了,属于验收的硬性标准。相比之下,这次《三打》在角色刻画的软件方面做出的成绩,是更值得一说的亮点。

讲真,都说西游记是个大IP,但换个角度来看,由于故事已经家喻户晓,再妙笔生花改编,也难逃脱套路打法。所以《三打》这次很巧妙地在角色性格和关系上做文章,将经典角色性格化,这就衍生出了不错的新火花,让人再面对老故事,也会觉得有新趣味。


这其中,被放大的正是唐僧与孙悟空的关系,按照郑保瑞的说法,他的设计初衷是,“一个名牌大学刚毕业进入社会的大学生,遭遇一个社会上浸淫多年、不按常理出牌的小混混”。体现到片中,唐僧的学院派与孙悟空的混不吝,搭配得相得益彰,着实是步妙着。

更有趣的结合是,唐僧孙悟空师徒二人从对立到理解、包容的转变过程,跟剧情的三打紧密联系,换个角度来解读,这就是俩工作伙伴,在完成某项任务时,遭遇三次打击,却彼此达成默契最终完成任务的职场片,这算是新瓶装旧酒的完美示范了吧。

两人的关系转化之外,其他主要角色也都具有各自强烈的功能性。白骨精想吃唐僧肉长生不老,是原著的设定。维系它的同时,剧本给她赋予了一个悲惨前世,和一个忧伤的现世爱情创伤,丰富立体了她的形象之外,合理解释了“出口”的理由。猪八戒和沙僧的组合,则负责喜剧“笑”果,把整部片的文戏部分,烘托得乐乐呵呵。

现在想想,不管是《大话西游》还是《西游·降魔篇》,传世的西游题材影片,角色都有鲜明的性格特质,《三打》在维持正剧大方向同时,终于在这点上开始做文章,走对了路。

在文本上就立住了脚,高水准特效再来美图秀秀一下,映后口碑中有着比例极高的对几位演员表演的盛赞,于是也就很好理解了。




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特效和故事这些基础的观影体验之外,《三打》较之《大闹天宫》升级的另一大亮点,窃以为就是价值观上的一些试探性讨论了。《大闹天宫》感觉有点儿薄的原因之一,就是那个烂熟于胸的故事之外,再无深挖和回味的东西,这次《三打》不一样啦,有些可以玩味的东西。

这番玩味,在唐僧和孙悟空几次三番的关系递进里就有展现。印象特深的一个细节,就是两人一打白骨精撕X完毕后的和解,唐僧悠悠说了一句:“我们其实都一样,都相信自己眼睛看到的东西”。往小了说,这强调了肉眼凡胎和火眼金睛的区别,往大了说,这又引申到两人不同的“妖观”,唐僧讲究度化,孙悟空就爱一棒子打死,这点直接引出结尾那个剧情上的超级大反转(这里就不剧透了),足够精彩。

不止这点,包括两人关系转变过程中,彼此之间对“信任”的讨论,白骨精悲惨前世对现世作孽的“善恶”对比,包括费翔出演的国王的“贪婪”、“伪善”等诸多命题的延展,都在原著相对单薄的故事框架之外,扩宽了可供读解的深度。

这里头,不得不提的又是郑保瑞作为作者导演的一些个人小趣味。据他自己“招供”,孙悟空二打时,忍着紧箍咒剧痛、狠劲上来咬紧银牙怒劈白骨精的狰狞表情,就是他私人拍得特过瘾的“恶”的展现。再比如在片中诸多生死、善恶等宗教层面上的探讨,从小在天主教文化下成长的他,居然引入了不少相关教义来解构这个佛教故事……

嗯,扯远了,这部分都足够另出一篇策划来分析的了,但这些深度加持,总让人感觉《三打》更加猴赛雷了。